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Love my Life – Robbie Williams

Este es el extracto de la entrada.

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Robert Peter “Robbie” Williams es un cantante británico de 43 años de música pop rock. Inició su carrera musical en la banda Take That, pero unos años después se convirtió en solista. El primer éxito de Robbie fue la canción “Angels”, que ha sido interpretada por muchos otros artistas. Tuvo una época sin muchos éxitos donde se dedico a descansar; sin embargo, muchos críticos dicen que “regresó a la cima” con su séptimo álbum, Reality Killed The Video Star. El disco más exitoso de este cantante es Escapology, con las canciones: “Feel” y “Come Undone”. Se dice que Robbie Williams es uno de esos artistas que o se aman o se odian, y es para mi uno de mis favoritos.

Robbie Williams dedica la canción, “Love my Life”, a sus dos hijos para decirles que no podrá estar siempre a su lado, pero que deben aprender a amar su vida. Creo que la parte más importante de la canción y el mensaje de ésta es el coro: “I love my life / I am powerful / I am beautiful / I am free / I love my life / I am wonderful / I am magical / I am me / I love my life”. Es algo que todos debemos escuchar porque es cierto; todos somos fuertes, queridos, libres de hacer lo que queramos, y debemos amarnos tal y como somos. Robbie también nos dice que la tristeza y los problemas llegarán a la vida de cualquiera, pero se deben enfrentar y superar.

Me gusta mucho la melodía de la canción, la cual empieza con unas notas rápidas de piano. Creo que la guitarra, la batería y otros instrumentos hacen que muchas personas podamos disfrutar del ritmo de la canción. La voz de Robbie Williams es, para mí, muy poderosa, y hace que esta canción sea una de mis favoritas.

Aranza Fernández 3B #14

Penny Lane- The Beatles

Los Beatles es un grupo el cual a tenido mucha influencia en la cultura actual. Sus piezas de cierta forma eran bastante revolucionarias tanto en la letra como en la composición. Generalmente las canciones eran escritas y compuestas por Paul MCcartney y John Lennon los cuales también eran los vocalistas principales. Algunas de sus canciones trataban de temas alucinógenos los cuales eran inspirados por su consumo de drogas. Esto lo hacían para inspirarse y para tener mas ideas de que cantar. Esto se puede ver en sus letras y en sus canciones las cuales tanto se tratan de temas relacionados con las drogas y en la melodía la cual Lennon y MCcartney componían de tal manera que sonara como sonaba cuando ellos ingerían drogas. Pero otras veces sus canciones se trataban de cosas de sus pasados o simplemente de cosas las cuales no estaban relacionados con drogas. Un ejemplo de estas canciones puede ser Penny Lane. Esta canción se trata describe de una manera muy simple ,pero a la vez una manera muy buena para podérselo imaginar, una de las calles en las cuales John Lennon creció cuando era chico. Esta canción me parece muy interesante en el sentido de que como John Lennon pudo hacer una canción tan descriptiva pero ala vez bastante simple en esas descripciones de una calle en la que el creció cuando era niño. Como puedes hacer una canción de hasta una calle sin hacerla simple me parece muy padre e interesante. Los Beatles me parecen uno los mejore grupos de su época y se me hacen muy inflenciales en la actualidad. Eran muy revolucionarios para su época y fueron muy exitosos y productivos para el poco tiempo que estuvieron como una banda juntos. Individualmente me parecen también muy buenos y me hubiera gustado poder escuchar mas cosas de ellos juntos aunque las que ya hay me parecen muy buenas y muy creativas también.

Carlos de Gortari 3B #13

Where The Streets Have No Name- U2

Esta es una canción de la famosa banda de rock irlandesa U2, con esta canción “Where The Streets Have No Name” siendo la que empieza el famoso álbum “The Joshua Tree” y su tercer single del álbum en 1987. Bono, el vocalista de la banda, y los demás miembros escribieron la letra basándose en la idea de que es posible identificar la religión de una persona y su procedencia tomando como base la calle en la que dicha persona vive, en especial las calles de Belfast, Irlanda del Norte. La canción se ha convertido en una de las más populares de la banda y permaneció siendo una constante en sus diversas presentaciones y conciertos. La letra está inspirada en una historia que Bono escuchó sobre las calles de Belfast, Irlanda del Norte, donde la religión y procedencia de una persona se hacen evidentes al saber la calle en la que vive. Bono dijo: “Eso me dijo algo, así comencé a escribir sobre un lugar donde las calles no tienen nombre”. Según él, la canción trata aparentemente sobre “la trascendencia, la elevación, como quieras llamarlo”. Bono, quien comparó muchas de sus letras anteriores a las de The Joshua Tree, dijo que “Where the Streets Have No Name” es más similar al U2 de antes que cualquier otra canción del álbum porque es un boceto. “Estaba simplemente tratando de dibujar un lugar, tal vez un lugar espiritual, tal vez un lugar romántico. Estaba tratando de dibujar un sentimiento”.

A mí me encanta esta canción por la voz apasionada de Bono mientras el riff de la guitarra de fondo llena de energía a la canción. También me gusta porque me apasiona pero al mismo tiempo me relaja por su ambiente. Por el tema del que habla y cómo lo expresa con música que es sinónima a la letra es que me gusta esta canción.

Iñaki Vigil 3B

Hey you – Joan Sebastian y Will.i.am

Esta canción salió en el 2012 y sigue siendo para mi, algo que marco un cambio en la cultura mexicana. Joan Sebastian es un artista mexicano tradicional. Will.i.am es un cantante estadounidense de música pop. Los dos son muy diferentes pero decidieron hacer una canción la cual fue un éxito al momento. No solo Joan Sebastian hizo un gran debut como colaborador de esta canción, sino que también México fue visto con otros ojos gracias a esta pieza. Yo pienso que estuvo bien que un artista popular mexicano, esparciera su popularidad a un nivel internacional.

A mi me produce curiosidad el video musical porque podemos ver al rappero recorriendo las calles de la Cuidad de México para poder mostrar un poco de la cultura mexicana. Después se sitúan en una discoteca y así es como prospera el video.

Yo creo que la manera en la que ponen al país, no es la manera mas amistosa que puede tener México. Y gracias a eso, logramos que los demás nos vean con estereotipos. La música es una manera de volver pública tu opinión, tus ideas, tu forma de pensar y de expresarte y por eso deben de tener mucho cuidado siempre al estar produciendo y sacando nuevas canciones que pueden llegar a dañar la imagen de todo un país y obviamente la sociedad saldría lastimada.

Cuando yo escuche esta canción en el 2012, me impresionó que un artista como Will.i.am haya querido colaborar con Joan Sebastian. Claro que la mente de una niña de 10 años puede ser modificada por no tener el juicio adecuado como para tomar una decisión como esa. La música comercial se vende y se escucha mucho más, pero en realidad no te da nada esa música porque no es la manera correcta de expresarte. Esta canción me parece comercial, y gracias al criterio que tengo, ya puedo decidir si vale la pena escucharla o no.

María José Abascal 3B #1

Al ritmo del trombón- Glenn Miller

Nacido en 1904 en Iowa, Estados Unidos, Alton Glenn Miller (mejor conocido como Glenn Miller) mostró habilidades musicales desde muy joven. Creció tocando el clarinete y el trombón. En 1926, Glenn Miller dejó sus estudios universitarios para dedicarse a la música por completo. Después de varios altibajos en su carrera, Miller forma su propia gran banda de Swing en 1938 con la que consiguió éxito internacional. Su canción “Moonlight serenade” lo impulso a la fama y los programas de televisión de la época esparcieron su música por todo Estados Unidos. Glenn Miller y su banda mantuvieron los primeros lugares de éxitos en varias listas musicales gracias a canciones como: “Tuxedo Junction” y “In the Mood”. En 1941 consiguieron su primer disco de oro por “Chattanooga Choo Choo”. En 1942 Glenn Miller se incorporó a las fuerzas armadas de Estados Unidos para formar parte de la 2da Guerra Mundial. Desafortunadamente en 1944 un avión que piloteaba se perdió y su cuerpo nunca se encontró. Glenn Miller fue declarado muerto a los 40 años.

El swing es una rama del jazz que se caracteriza por usar los mismos instrumentos que este, pero a un tempo que varía entre medio y rápido. Se popularizo en los años 30 en Estados Unidos. Ella Fitzgerald, por ejemplo, es una de las figuras más reconocidas de este género. La primera vez que escuché swing fue con la canción de “In the Mood” de Glenn Miller. Su trombón funciona como la voz principal de la orquesta y lleva la melodía a lo largo de toda la canción. Fue muy interesante acercarme a un género que se ha extinguido a grandes rasgos y escucharlo desde una perspectiva moderna. Esta canción era la que más sonaba en la segunda mitad de los años treinta, y al compararla con la música actual, es difícil imaginar cómo cambiamos nuestros estándares de los que apreciamos como buena música. Como su nombre lo dice, la canción tiene una melodía alegre y pegajosa. Demuestra muy bien la intención con la que Glenn Miller y su orquesta la tocaban, es una intención de compartir su felicidad. Es importante también tener en cuenta el contexto histórico de Estados Unidos en esa época. Saber porque era vital para las personas tener este tipo de colchones ante todas las adversidades por las que atravesaba el mundo. La música nos ha acompañado durante momentos difíciles y muchas veces han arreglado problemas.

Pablo Beltrán 3B #4

 

La vida no vale nada- Pablo Milanés

Esta canción de Pablo Milanés pertenece al género pop, y su subgénero es música de protesta. Pablo Milanés es un compositor cubano y hizo música de protesta. Pablo Milanés es un defensor acérrimo de la Revolución Cubana. Mucha de su música fue en contra del gobierno y a favor de esta Revolución. El critica los errores que hizo el gobierno cubano al dirigir el país y eso lo expresa explícitamente en sus canciones. El creía firmemente que las ideas se debían discutir y dialogar, no encarcelar como lo hacía el gobierno cubano.

Esta es una canción distinta a las demás ya que tiene el propósito de criticar al gobierno cubano. Pertenece al género pop porque busca ser escuchada por muchas personas y busca que mucha gente se sienta identificada con esta. Es un movimiento que busca que la gente se una y actúe contra el gobierno. Esta canción en especial busca que el pueblo cubano se sienta identificado por la posición socio-política. Hay que tener presente que esta canción se hizo durante la Revolución Cubana.

Esta canción tiene un ritmo cambiante, a veces es constante y progresivo, pero luego se vuelve triste y lento. El piano y el saxofón le dan un toque de rencor pero a la vez le dan un aire triunfal. El cantante canta de una manera muy peculiar. Empieza tranquilo pero luego empieza a subir la intensidad y la velocidad lo que le da esa sentimiento triunfal. Es muy importante el ritmo del cantante y el de los instrumentos para esta canción ya que busca transmitir un sentimiento de triunfo y rencor. Es importante que la canción sea capaz de transmitir estos sentimientos, ya que es una canción de protesta y busca conmover a la gente para que adopte una posición ante la adversidad y luche.

De la letra de la canción cabe resaltar que dice cosas con mucho sentimiento. Genera un sentimiento profundo en el oyente. “La vida no vale nada. Cuando otros se están matando. Y yo sigo aquí cantando .Cual si no pasara nada“ Aquí se puede apreciar que en el país se vive mucha violencia y hay matanzas. Cuando dice que el sigue cantando cual si no pasara nada es un incentivo a la gente que no hace nada para cambiar para que se sienta identificada y empieza a actuar.“La vida no vale nada. Si escucho un grito mortal. Y no es capaz de tocar .Mi corazón que se apaga”. Aquí vuelve a tratar de que la gente que no se inmuta se identifique y cambie. “La vida no vale nada. Sicuatro caen por minuto .Y al final por elabuso Se decide la jornada.” Este verso va dirigido mas a lo que hace el gobierno y las injusticias que realiza.

Me gustó la canción, no tanto por como sueno si n por lo que inspira y por la determinación de pablo Milanés para hacer algo en contra del abuso del gobierno. Yo me siento identificado con esta canción ya que pienso que estamos viviendo algo parecido con este gobierno corrupto. Me gusta que la gente exprese su inconformidad de una manera pacífica como lo es hacer una canción. Por este motivo admiro a Pablo Milanés y crreo que es un modelo a seguir.

David Gutiérrez 3B 18

Age of Consent -New Order

New Order es una banda de rock inglesa formada en 1980 por el vocalista y guitarrista Bernard Sumner, el bajista Peter Hook y el baterista Stephen Morris. New Order se formó en la desaparición de su anterior banda post-punk Joy Division.

Al combinar post-punk con música electrónica y de baile, New Order se convirtió en una de las bandas más aclamadas e influyentes de la década de 1980. Se disolvieron en 1993 para trabajar en proyectos individuales y se volvieron a unir en 1998. En años, la banda se fue a través de varios hiatos y cambios de personal, el más destacado fue la partida de Hook. Lanzaron su décimo álbum de estudio Music Complete en 2015. La canción es muy simple y padre pero rápida a la vez. La canción repite la misma melodía de guitarra casi toda la canción pero esta nunca llega a hartarte .La canción es la primera canción del segundo álbum de la banda : Power ,Corruption & Lies. La canción solo tiene 4 versos y un coro.

En el tercer verso dice :”You´re the kind that needs to tell me / About the birds and the bees”. Esto podría interpretarse no solo para referirse al sexo, sino también a la pro creación. Es posible ver esto como una canción de ruptura en la que la mujer está embarazada. Y, pensando en eso de esa manera, podría ser que ella no se lo dijera (por lo que se enteró por otros medios) o está diciendo que no tenía que ser tan condescendiente cuando se lo dijera. La canción no tiene un significado mayor detrás de la letra pero aun así es muy buena. Esta canción es una de mis favoritas de estos días. Ojala la disfruten como yo lo hago en algunos días.

Nicolas Canela 3B #7

California Dreaming- The Mamas & The Papas

“California Dreaming” es una canción de The Mamas & the Papas, publicada en 1965. Fue escrita en 1963 por John Phillips y Michelle Phillips mientras vivían en Nueva York, inspirada en la nostalgia de Michelle por California. Esta canción pertenece al género Sunshine Pop. Este género es caracterizado por una actitud alegre, ricas armonías vocales y producción y arreglos sofisticados. Este tipo de género musical es muy escuchado en Estados Unidos, Australia y en Europa.

“California Dreaming” es un claro ejemplo del orgullo y amor que muchas personas sienten hacia el estado de California en Estados Unidos. La canción habla sobre California en la época de invierno. La canción empieza diciendo que las hojas de los árboles son cafés y que el cielo es gris. El cantante dice que hizo una caminata en un dia de invierno y que si estuviera en Los Ángeles estaria a salvo y caliente. Después narra que mientras está camiando para en una iglesia y se arrodilla y pretende rezar. Esta letra se repite una vez más a lo largo de la canción. Algo que me llama mucho la atención sobre la canción es que la mayor parte de los versos se repiten con un coro de diferente tono y vocalidad. Un elemento muy presente del sunshine pop en esta canción es la presencia de las ricas armonías vocales a lo largo de la canción.

Generalmente yo no escucho mucho este tipo de género musical pero puedo decir que me gustaría experimentar más con el. Esta canción es una de las representativas no solo de los años 60, sino de California y Estados Unidos en general. Pertenece al álbum If You Can Believe Your Eyes and Ears lanzado al aire en 1966. Aunque “California Dreaming” nunca logro ser número uno en las listas musicales, sin lugar a dudas es una canción elemental para la cultura de Estados Unidos.

Santiago Cordero 3B #12